Mārketings vizuālajiem māksliniekiem

Vairāk nekā jebkad agrāk brīvajā laikā aktīvi darbojas kā vizuālie mākslinieki – ar mērķi padarīt mākslu par savas dzīves centru. Bet, lai tas izdotos, viņiem ir jāspēj arī iztikt no mākslas. Protams, tas ir iespējams tikai tad, ja radošajiem izdodas sevi tirgot – kuram klientam mākslu pirkt, ja viņš to nezina? Šajā rakstā ir paskaidrots, kā mākslinieki var veikt mārketingu bez ievērojamām papildu izmaksām.

Internets ir lielisks veids, kā māksliniekiem iegūt izpratni. Vienalga, vai viņa Vietni izveido vietņu sulainis vai izmantojiet sociālos medijus, lai uzrunātu jauniešus – šeit ir daudz iespēju.


Pirms mākslinieki vispār domā par vēlmi ar saviem darbiem uzrunāt plašāku sabiedrību, obligāti jāiedziļinās pašrefleksijā un jāuzdod daži jautājumi. Jo pirms citi var novērtēt darba kvalitāti, tas ir jāizdara vēlreiz pašam. Vai draugi un kolēģi jau atzinīgi novērtējuši tavu darbu? Viss ir labi un labi, bet tas nebūt nenozīmē, ka māksla ir laba. Jo viņu personisko attiecību ar mākslinieku dēļ viņiem vienmēr ir nedaudz krāsaināks skatījums.

Tāpēc ir pilnīgi saprātīgi izmantot tādus interneta portālus kā ShowYourArt, kur lietotāji var augšupielādēt savus darbus un novērtēt tos. Ja ir pozitīva atbilde, jūs faktiski varat spert nākamo soli.


Tas, vai pēc profesijas var kļūt par pilna laika mākslinieku, sākotnēji ir atkarīgs arī no jūsu finansiālajām rezervēm. Vai arī jūs vispirms veiksmīgi pārdodat mākslu un vienlaikus veicat reglamentētu profesiju — problēma: ja izvēlaties šo ceļu, jūs zaudēsiet daudz laika, nodarbojoties ar savu aizraušanos un mārketingu. Jebkurā gadījumā lēmumam ir jābūt labi pārdomātam. Jo pastāvīgā eksistences vajadzībā diez vai ko labu var radīt.


Ir daudz, daudz gleznotāju, tēlnieku un citu vizuālo mākslinieku. Tomēr daudzus gandrīz nepamana, pat ja tie ir tehniski labi un ražo nevainojamus produktus. Tas bieži vien ir saistīts ne tikai ar vāji vai vispār neīstenotiem mārketinga pasākumiem, bet arī ar to, ka tiem trūkst profila.

Katram radošam cilvēkam pašam ir jāizvērtē, kuras sava darba īpašības viņš vēlētos novērtēt. Kāds stils padara mani unikālu? Kāda māksla ir tikai ar mani?


Internets noteikti ir vizuālo mākslinieku un vispār mākslinieku labākais sabiedrotais. Jo nekur nav pieejams labāks veids, kā vieglāk un tālāk izplatīt savus attēlus. Šeit ir daži konkrēti pašmārketinga padomi:


Mūsdienās tīmekļa vietne ir nepieciešama ne tikai visu izmēru un veidu uzņēmumiem. Šāds izskats ir vajadzīgs arī māksliniekiem, kuri strādā ar tēliem, un jo īpaši. Kāpēc tas tā ir? Mūsdienās vietnes ir kā vizītkarte. Tajos ir apvienota arī dažāda informācija, kas varētu būt saistoša potenciālajiem mākslas darbu pircējiem. Tādā veidā viņi uzzina vairāk par darbu, cilvēku aiz projektiem.

Un pats labākais: labi izveidotā lapā uzreiz var redzēt darba stilu.

Problēma: ne visiem ir tīmekļa dizainera prasmes. Tātad jums ir vai nu jāizveido sava vietne, izmantojot moduļu sistēmas, vai arī jāalgo dārgas aģentūras – tās, protams, neizsaka lētus piedāvājumus savu ekspluatācijas izmaksu dēļ.

Vietnes sulainis var izveidot vietni par lētāku, taču ļoti kompetentu vietni. Speciālisti ir izstrādājuši AI, kas, no vienas puses, ietaupa rutīnas darbu un klientiem lielākus izdevumus. Ir iespējams arī uzturēt lapas - kā mākslinieks bieži vien gribas nodoties citiem darbiem.


Tīmekļa vietne ir svarīga. Taču vismaz tikpat svarīgi, it īpaši, ja vēlies uzrunāt jauniešus, izmantot sociālos medijus. Ikviens, kurš ņems vērā dažādus starpplatformu sociālos medijus, sākot no Pinterest līdz Xing un beidzot ar Facebook un Instagram, tiks apbalvots, jo lielākā daļa no tiem ļoti daudz strādā ar vizuāliem stimuliem – tiem pašiem stimuliem, ko vēlas izmantot arī māksla.


Saskarsme ar klasisko mākslas galeriju, kas nodod tālāk savu darbu, joprojām ir viena no absolūti svarīgākajām mākslas atrašanas metodēm vīriešiem vai sievietēm. Āķis: Vispirms, protams, jāatrod galerija, kurā izstādīti darbi. Bet, ja galerijas īpašnieks ir ieguvis uzticību un tic darbam, iespējams, varēsiet kopā ar viņu ievietot vairākas bildes.

Taču tikmēr šādi procesi notiek arī digitāli – atsevišķi portāli piedāvā savus pakalpojumus un pārdod mākslu trešajām personām. Protams, tam ir dažas analogās galerijas priekšrocības, taču ir arī tīkla iespējas, lai pievienotu saites uz vietni un sociālajiem medijiem.


Vēl viens jau sen iecienīts mākslas mārketinga favorīts ir savu darbu izstādīšana restorānos, kafejnīcās un bāros. Ja pazīstat šādas vietas īpašnieku, varat droši savā starpā aprunāties, vai viņš savā veikalā vēlētos izstādīt vienu vai otru paša izvēlētu darbu. Un pat tad, ja censoņi nevienu nepazīst – adrešu meklēšana, kur izstādīti mākslinieka darbi, neko nemaksā, un nemaksā arī telefona zvans. Ja jūs atsaucat sarunu biedru uz savu izskatu internetā, viņš vai viņa pat var paskatīties uz noraidījumu un novēloti pateiks jā.


Pareizais digitālā un analogā pašmārketinga sajaukums māksliniekiem noteikti ir galvenais. Ja darbs gūst zināmu popularitāti, solis uz plakātu, pastkartes, T-kreklu apdruku ir iespēja nopelnīt vairāk naudas ar savu paša aizraušanās. Jebkurā gadījumā drošs instinkts ir vajadzīgs ne tikai gleznu veidošanā, bet arī mākslinieku mārketingā, kad runa ir par tirgus potenciāla radošo izpēti. no